第一期节目中，美国歌手尚特摩尔和加拿大歌手法乌齐亚暂列所有歌手前两名，紧随其后的是57岁歌手那英位列第三。此外，部分出场的本土歌手表演也不同程度存在问题，导致排名较低。这也引发了“五十岁老太太守国”的热搜梗。
随后，在网友的推动下，不少歌手通过社交媒体推荐自己参加《歌手2024》，表示不能让那英一个人扛。
事实上，中外歌手之间真的有这么大的差距吗？难道就没有本土歌手能打败我吗？事实可能并不像单纯的排名那么简单。
2013年首播的音乐竞技类综艺节目《我是歌手》最后一次与观众见面是在2020年，当时该节目已更名为《歌手当打之年》（又称《歌手2020》）。
该节目的部分内容是使用云端录制的，但各个拍摄地点使用的乐队、录音设备、混音设备和声音剪辑也存在明显差异。该剧受到观众的批评较多，最终草草收场。
当时很多观众都认为《歌手》系列已经结束了，不会再有下去了。这也是事实。 “歌手之年”之后的三年里，虽然仍然出现了一些音乐竞技类综艺节目，但《歌手》系列却一直沉寂。
《歌手》综艺系列最初与其他音乐综艺最大的区别在于，它不承载传统的选秀或选拔练习生的功能，开发要求较低。 《歌手》系列并没有像其他音乐综艺那样通过版权和合约来争取年轻人、提供平台、滋养他们的成长，而更像是一个纯粹的竞技舞台。
舞台上“骡”或“马”的做法也让《歌手》系列不像其他音乐综艺那样充满悬念。由于各种要素的缺失，足够有实力的歌手的参与就成为了《歌手》系列的核心要求。
随着节目一季又一季的进行，《歌手》的阵容也越来越薄弱。这里涉及两个因素。现场演出市场日益复苏，老牌歌手不再需要在音乐舞台上证明自己才能获得回报；而年轻偶像的轨迹并不在于音乐本身。他们可以利用多种方式保持粉丝忠诚度并获得红利。
《歌手》的没落也源于此。越来越多的熟悉面孔让观众失去了新鲜感。以至于在今年《歌手2024》开播之前，没有多少观众会想到这棵老枯树能看到春天。
从结果来看，制作组把重点放在“真”字上，赌对了。 “不改音，全开麦，一通”，直播方式非常大胆。直播带来的不确定性会导致制作团队在成本和风险上失去控制。但直播的好处也是存在的，让观众感受到久违的真诚和尊重。
《歌手2024》正在押注其最终IP的价值。它正在押注内部娱乐观众是否真的讨厌假唱和变声。赌的是歌迷是否真的认为一张好看的脸就足够了，无论歌曲是什么都会支持。
这里需要考虑的一点是，制作组这次的主题一定不是播出后才想出来的，而是在策划阶段就已经定下来的。那么新的问题就会出现。到底是前来参加的歌手“无法参赛”，还是有一些被大众认为“能参赛”的歌手却没有来参赛？
在歌手全开麦、不修改音高的直播环境下，只要歌手有一点小瑕疵或者音调稍有变化，就会被直播画面和短视频放大，成为外部评论甚至笑话的基础。在这种情况下，即使是以唱功出名的歌手，唱歌时也会心生警惕，因为如果唱得好，外界会认为这是理所当然的，但如果出了问题，就会留下“污点”，影响自己的演唱。 “品牌形象。”
“有实力”的歌手不来参加的原因自然有很多，比如价格、日程、身体状况等等，但“不敢来”的有多少就不得而知了。
因此，从第一集就武断地断定没有本土歌手可以竞争，未免太过草率。
事实上，很多吃瓜群众并没有完整地看完《歌手2024》的第一集。他们刚在网上看到一个排名，就立即参与了这个梗。
第一期的第一轮比赛称为榜单比赛。参赛选手共有七名，分别是美国歌手香蒂摩尔、加拿大歌手万西娅、那英、汪苏泷、二手玫瑰、杨丞琳、海来阿木。
主持人何炅和胡海泉在节目中明确介绍，七位歌手轮流出场后，将接受现场500名大众评委和云端国际听证会的评审。七位歌手最终将进行排名，不会有淘汰。
根据此前官方发布的《歌手2024》招募信息，现场大众评委和云评委人数均为500人，均开放招募。招聘启事没有任何门槛、年龄、性别等要求。
也就是说，现场演唱歌手的最终排名取决于这1000名“评委”进行评估。这1000名评委不是专业的音乐从业者，也不是专业的音乐评论家。
这是完全基于视觉和听觉经验的绝对主观判断。这个规定和要求没有问题。在这样的标准下，对于舞台上的每一位歌手来说都是公平的。
从结果来看，最终香蒂摩尔、繁霞和那英经过1000对耳朵的测试，名列前三。很难说如果1000名评委变成1万或10万，这个排名是否会改变。
在这样的评价标准下，像海来阿木这样依靠短视频的歌手尤其处于劣势，因为他的才华并不在这样的舞台上。就算他能征服在场的500对耳朵，但就歌曲内容而言，他也未必能赢得网线耳朵的青睐。这种偏差在Shanti Moore选择了以“911”为背景的歌曲《If I Aint Got You》后就更加明显。当然，香蒂摩尔的歌声本身并没有太大的问题。
同理，二手玫瑰带来的《猴子戏》也是如此。选择这个作品注定是表达态度而不是竞争。这或许是二手玫瑰和梁龙眼中带有摇滚精神的东西。但从纯粹的听觉角度来看，二手玫瑰并不意味着进步。
那英选择了最简单、最直接的方式，演唱她的成名曲《莫》，不仅表达情感，更表达技巧。只要她保持稳定的状态，或许不需要1000对耳朵的评价就能拿下前三名。
因此，仅通过排名本身，仍然无法得出本土歌手全面落后于格莱美歌手的结论。只是有的人选错了舞台，有的人只是来表演，有的人不适合合唱现场，有的人根本不适合唱歌。
有人说，如果XX、XXX、XXX上台，这两个老外岂不是那么容易就赢了？很难说，但从公众心理来看，这两位老外在下一轮的得分可能不会太高。
当“50岁老太婆守国”梗在网络上流行时，有人认为《歌手2024》目前舆论发酵是芒果台自导自演表演的炒作。目的是盘活自己的IP，使其不再盈利。该项目再次启动。
但从效果来看，观众听到了久违的真实演唱，综艺获得了久违的流量，音乐人也得到了久违的思考机会。
“想唱就唱”、“哥哥最好”影响了一批音乐家和观众。大量没有经过系统专业训练的艺术家进入市场，却能获得大量资本的青睐。演唱本身就需要大量的调音和后期的调整。只有这样，学校才能投入市场。劣币早已驱逐良币，是时候反思一下了。
《歌手2024》等音乐综艺的火爆也揭示了一个残酷的现实。目前，不想主攻下沉市场的音乐人如果想要被看到、被发现、被认可，还是只有综艺节目，因为只有综艺节目的规模才能获得更多的赞助和热钱。音乐品类也是如此。综艺节目到今天依然有最大的价值。
只有当大多数音乐家被看到、被发现和认可时，他们才能获得回报，从而反馈他们的创作。在社交媒体上举手报名的歌手也是如此。看到两名外国人排名前两名，他们并没有感到羞愧，反而看到了机会在向他们招手。
当然，这并不可耻，也不可耻。因为无论出于什么原因，他们都选择了通过真正的歌唱来赚钱，这远比那些靠练习音乐走遍世界的“音乐家”正直得多。
与其说是一位五十岁的老太太在守护着“国门”，不如说那英是在守护着一位老牌歌手的底线和气节。但这个底线和诚信不应该由少数歌手独立守护。
