谁能想到，随着《那英历险记》的上映，阔别四年的《歌手2024》成为今年夏天第一档点燃国内娱乐圈的爆款综艺。 “韩红请战”更是将这场讨论推向了民间热议的程度。
当晚，收视率位列省级卫视第一。上线第二天，累计浏览量破亿。全网热搜数突破1300条。抖音相关视频播放量突破50亿。用“高端、狂野”来形容也不为过。
收视率再次爆炸。直播开播不到半小时，酷云的收视率峰值达到了0.8，远超上周峰值0.69。最终峰值成功突破1，平均为0.9448，几乎是第二名《跑男12》的两倍。
第一名范希娅、第二名那英、第三名莫珊蒂、第四名海莱阿木、第五名汪苏泷、第六名杨丞琳、第七名二手玫瑰。
因为两位揭幕歌手双双揭晓名单，也意味着七位首发歌手中有两人被淘汰。从前两期的成绩来看，二手玫瑰和杨丞琳双双被淘汰。
从成绩来看，那英似乎正如上期所说，还有进步的空间。本期他成功提升了一位，但是华语乐坛又恢复了位置了吗？
杭盖直接选择挑战最强的，这也打乱了她表演的节奏。当她唱到《女超人》时，她急忙上台，张开嘴，哨子就断了。
这首歌太复杂了。歌曲本身故事性很强，语言是障碍，过于华丽复杂的编曲需要最澎湃的唱法才能捕捉到。这导致Shanti Mo的声音状态不太好。要努力唱大歌、唱高音。
20世纪90年代出道的RB女歌手，拥有极其有力华丽的唱功，擅长能冲破云霄、岩石的“海豚音”。这位尚未红遍欧美的扫僧式歌手，哪怕只有70%的实力，也依然足以称霸。统治整个地方。
尤其是她还在努力寻找中国观众最喜爱的演唱方式。说到底，这首歌最让人感动的其实不是高音，而是低音。
她完全击中了歌曲的低音部分，并用足够的胸声支撑着它。在滑铁卢般的编曲和开场失误的阴影下，我依然唱出了让我激动不已的故事。真是太棒了。
该歌曲是蒙古族民间音乐与摇滚乐的完美融合。影片一开始，观众就被带到了广阔的草原上。歌声如万马奔腾，几个人唱得如千军万马。马头琴呼麦唱的是生死、轮回、天地、万物、众生。
杭盖的表现也非常稳定。他以呼麦开场，副歌盘旋如天空翱翔的雄鹰。再加上低音和双主唱，整体听感更加震撼。
前奏太长，乐器的现场演奏无法饱满、酣畅。缺乏一种威严、宏伟之感，也缺乏回味的深度和哲理之美。
崔迪的歌曲《Break Free》有着90年代内地流行音乐的复古旋律和粗犷活力。很适合那英。
当然，这些词对她来说确实很陌生。最后，她用手指指着提词器，唱了起来。小品中有一种欢乐的感觉，但她还是坚持了下来。
尽管对歌词还有点陌生，但回去之后我就开始放下，开始自然地跳舞，呼吸也越来越顺畅。终于，我把自己完全融入到了歌曲中，摆脱了比赛的紧张和排名的束缚。演唱最重要复古气息，就唱功而言，燕国无痕，换位处理就像用四两举起千斤。
虽然发音有些含糊，歌词也有错误，但这首歌就是优美，有活力，有一种千年的浪漫。
这确实不是一个完美的表演。如果给那英更多的时间，场面会好很多。但另一方面，也证明了华语乐坛最精通的女歌手并不是泥塑。那英会唱歌。
那么那英的第二名为何合理呢？因为她的反击比珊蒂莫彻底，失误也相对较少。
这次唱阿黛尔的《Set Fire To The Rain》的时候，其实可以听出她最大的缺点就是没有像那英、香提莫等前辈歌手那样，真正找到自己的风格和完整的动作。
但她年纪轻轻，技艺高超，才华独特，声音张力和音色完美。更重要的是，她喜欢音乐。
比如《Set Fire To The Rain》是一首欧美热门歌曲，中国观众也很熟悉，但你认为就是这首吗？是或否，从结果来看，是的，但凡夏并没有强迫自己唱这首歌，她唱是因为她真的很喜欢。
她的歌声在舞台上总是旋转跳跃。高音被一个接一个地抛出，仿佛它们是自由的。她的声音质感始终在线。她敢于在合唱中大展身手，没有任何失误。
她就像《歌手》的选定歌手，因为她太适合这个舞台了。尽管她的音乐功底和境界远不如乐坛两位大姐姐，但她却畏惧年轻。
如果她以现在的状态一直唱到最后，成为《歌手》中最年轻的歌手也不足为奇。
当黄轩演唱《独自在C楼》时，芒果台的收视率出现了短暂的下滑。或许有观众这个时候去央坝看看小凡老师的进展，然后又调回来了。
这首爵士乐本身就相当困难。不仅考验声乐技巧和节奏，还包括撕裂高音混声等高难度技巧。总之，唱歌很难。
但黄轩的表现是没有问题的。他非常放松，可以轻松地唱歌。他只是在享受舞台。也展现了他较强的编曲和制作功底，扎实的唱功，尤其是出色的节奏感。动态的。
但这也是很多观众转台的原因，因为这个时代流行音乐最大的特点就是小众，而不是大众化。
二手玫瑰演唱的歌曲是《嫂子颂》。选歌非常大胆，编曲很有自己的风格，也唱出了他们对东北这片土地的感情。
尤其是李娜的原创歌曲，是一首标准的流行歌曲，也是20世纪90年代抗战剧的主题曲。二手玫瑰想用自己的方式，在白山黑水里唱响时间的重量和母爱。想要给公众留下深刻的印象太难了。
如果说黄轩太洋气，那么二手玫瑰就太土了。在他们的舞台上他们还是王者，但是到了《歌手》的舞台上，他们却很难成为最后的王者。
但无法赢得大胜的表现，也不值得足够的尊重。现在很多网友的言论都太激进了。
有人可能会问，为什么每一个场景都做出了错误的选择？答案是，杨丞琳可能并不是一个非常适合歌手舞台的歌手。
其实她都能在《永恒之声》和《浪姐》的舞台上唱歌，那她为什么不能当歌手呢？
因为《歌手》舞台是选人，而她擅长细腻的演唱风格，无论怎么选歌都不会对。如果用力唱歌，很容易变形。
我不认为这是因为她没有这种歌唱技巧，而是因为她只关心一件事而不关心另一件事。在不同的舞台上证明自己也许会更好。
汪苏泷的《血肉之躯》也得到了很大的改编。最后编曲中的咆哮感应该是为了证明自己的唱功，但越是用力过度，效果就越难完美，最后的旁白也越明显。改编的缺陷：这首曲子更适合晚会而不是比赛表演。
当他唱别人的歌时，人们更容易听到他的歌声。其实海莱阿木的声音很好听，表演也有自己的风格。他唱起粗犷的生活感，并全身心投入到歌唱之中。它在动。
但选择一首苦涩的情歌是对的。事实上，在现阶段，我真的不认为有人能比他更好地唱苦情歌。
节目确实找到了最好的破圈方式，不管是有意还是无意，但结果是大众关注了。
这一下子解决了前八季一直被诟病的问题：选歌枯燥、技巧过度展示，尤其是对华语流行音乐资源的过度消耗。
有网友将参赛歌手分为“格莱美”、“金曲奖”、“星光大道”、“草莓音乐节”等几个泾渭分明的体系。调侃也解释了歌手们不同的风格、表演形式和受众。他们都是不同的。在一条轨道上比较它们可能不公平。
那一年，腾格尔在《歌手》舞台上演唱了《天堂》。浑厚有力的声音仿佛穿越岁月、穿越苍穹，让观众仿佛置身天堂。
事实上，有些网友在网上极力煽动，实际上是在表达一种情绪。调侃不能当真，但近年来观众对华语乐坛的不满是真实的。
在《歌手2024》的舞台上不一定要击败外国歌手，获胜并不意味着什么。
观众只是想看到多年来痴迷于音乐的华语乐坛能够站起来，上演一些真正像样的舞台。
我们希望华语乐坛能够重新占据一席之地，不仅仅是因为那英占据了第一，更是因为华语歌手能够重新获得对音乐的尊重，对观众的尊重，重新获得音乐的审美。
它担负不起拯救华语乐坛的重任，却似乎总能“戳中观众的肺”，戳中华语音乐的痛点。
所以谁来救援其实并不那么重要，排名更不重要。重要的是剩下的《歌手2024》能否改变大众对华语音乐的失望情绪。
